Какие цветы на картине цветы и плоды. Сочинение по картине хруцкого "цветы и плоды". Сочинение по картине Хруцкого «Цветы и плоды

«Россия - большой луг - зеленый, с цветами, расцветающими». Цветы сопровождают нас на протяжении всей нашей жизни. Они долгое время были предметом научных интересов: ботаники описывают и собирают их для образования гербариев, а медицинские исследователи изучают полезные и полезные свойства этих исключительно разнообразных растений. Но помимо их эстетических свойств и практического использования, цветки также стали символами и знаками чувств; их значение часто варьируется от одной нации или периода к другому.

Библия, во-первых, имеет множество примеров цветочного символизма. Рай изображается как тайный и мистический, вечно расцветающий сад. Одна из библейских басни рассказывает о лилии, которая выросла из слез Евы, изгнанных из Эдемского сада. Во многих картинах, посвященных теме Благовещения, Ангел приближается к Мэри, держащей в руках этот чудесный цветок - один из самых древних, культивируемых в Ливии, Палестине и Сирии. Белая лилия была символом чистоты еврейского народа. В Европе белая лилия стала символом чистоты, целомудрия и аристократического происхождения.

Согласно другой христианской легенде, лилии долины называются «слезами Богоматери» - слезы, пролитые Девой на Святой Крест, превратились в эти нежные колокольчики. Элегантные лилии долины, как правило, представлены в Западной Европе в День матери. Старинная русская легенда о новгородском торговце Садко говорит нам, что лилии долины выросли из слез морской королевы, которую он отверг. Согласно другой легенде, лилии долины - помнят их алые круглые ягоды с семенами - были результатом метаморфозы проливов крови, пролитой Георгием, когда он сражался с драконом.

Символические и семантические параллели этих историй очевидны. Люди приписывают мистические качества цветам - например, волшебный огненный цветок папоротника, который цветет только один раз, накануне Дня Ивана Купалы, освещая все вокруг него ослепительным светом и выполняя самые дорогие пожелания тех, кто выбирает цветок, Нарцисс и гиацинт стали впечатляющими символами древнегреческих аллегорий. Советские власти действительно любили цветы. Иногда цветы становились носителями политического и государственного значения.

В коммунистической России «цветок крови», красная гвоздика, быстро стал одним из символов большевистской революции. И действительно, «спутник неприятностей» был связан со многими кровавыми событиями. Греческий миф о происхождении гвоздики не был исключением: однажды Диана, вернувшись домой после неудачной охоты, увидела красивого молодого пастуха, играющего веселые мелодии. Увидев, что громкие звуки тростника испугали ее игру, разозленная богиня напала на бедного парня и вытащила глаза. Когда Диана вспомнила это событие, она была в ужасе от злого дела, которое она совершила, и была поражена раскаянием.

Нежные глаза маленького пастуха преследовали ее повсюду. Она бросила их на землю, и из нее выросли две красные гвоздики как вечное напоминание о излишне пролитой крови. Алые гвоздики символизируют страдания Христа и представлены в некоторых изображениях Мадонны и Ребенка. Во Франции этот цветок играл очень важную роль. Наполеон Бонапарт выбрал цвет алой гвоздики для ордена, который должен был стать высшей государственной наградой Французской Республики. И только через некоторое время красный «маленький цветок гвоздики» превратился в «розетку» Ордена Почетного легиона.

Писатель представлял гвоздику как эмблему глубоких и искренних чувств. Однако это не помогло: сегодня во Франции люди обычно не представляют гвоздики родственникам или друзьям - считается, что эти цветы приносят несчастье. Однако, если вы купите себе букет, вы можете очень хорошо посоветовать купить эти красивые и пестрые растения - они принесут удачу. Французский романтический писатель Алоизиус Бертран клевел тюльпанов через один его персонажей: Среди цветов тюльпан - это то, что павлин среди птиц.

Один без запаха, другой - без голоса. Прошло много времени, прежде чем этот великолепный цветок станет «лицом» голландского королевства. Какое отличие от хризантемы, цветка солнца, который из незапамятных времен был эмблемой японской императорской семьи. И все же мы думаем о цветах прежде всего как о воплощении сущности естественной красоты, воплощения изобразительного искусства флористов, которая развилась и развивалась вместе с человеческой цивилизацией. Книга Гранвиля «Цветы персонифицированная» писала с иронией: Мы можем любить цветы несколькими способами.

Натуралист сглаживает и высыхает. Затем он пересекает их на кладбище, называемом гербарием, а затем под ними пишут помпезные эпитафии на варварском языке. Счастливы, действительно, если они любят цветы в одиночку! Благодаря поэтам, музыкантам и, конечно же, художникам, у разных цветов и, возможно, самая полная, длинная и красивая жизнь, вечная жизнь, в искусстве.

В искусстве цветы не исчезают, и все черты их реальных примеров - красота, символизм и декоративность - только усиливаются. Живые цветы кажутся отражением гения Творца Природы, и когда они представлены художником, они становятся воплощением «искусства ради искусства», становясь вдвойне артистичным.

Художники «Передвижников» также не преследовали таких возможностей. И все же «цветочная тема» хорошо отражает историю русского искусства. Иконы и фрески в церквях уже имели изображения цветов и цветочных орнаментов. Видения пастбищ Неба впечатляют и разнообразны в иконах, сосредоточенных вокруг таких тем, как «В Тебе радуется», «Лозость Авраама», «Кающийся вор Рах в раю», «Матерь Божия закрыла сад». Одна легенда рассказывает о красной розе, которая росла из капель крови распятого Иисуса Христа, цвет розового навеки напоминал людям об искуплении Спасителя за их грехи, и пролилась кровь для них: такова икона «Евтропийская Матерь Божия»,, Интересно отметить, что в самых важных знаках России, таких как «Дерево Московского государства» Симона Ушакова, присутствуют митрополит Петр и князь Иван Калита, высаживающий огромный широкоразветвленный мистический розовый кустарник, который производит чудесные красные розы.

Образ Божией Матери Владимира, в центре композиции, окружен большими цветами. Со временем тема «Матерь Божией Беспокойного Блоха» получила распространение. Эта тема, скорее всего, возникла в 17 веке на горе Афон, вдохновленной византийскими гимнами Акафиста. Розы заняли видное место в светском искусстве, а за эти годы все больше и больше занимались натюрмортами. В течение трех столетий существовала русская школа светского искусства, цветки часто становились главным или, по крайней мере, одинаковым характером в разных произведениях.

В эпоху «европеизации» русского изобразительного искусства цветы часто становились одним из атрибутов портрета. Одним из примеров этого является портрет императрицы Елизаветы Петровны Георг Каспар Преннер. Разрабатывая эту идею, советник предложил создать картины состоящие только из цветов, которые заменили бы «разные сентиментальные фразы, причудливые лозунги и даже красивые стихи». Здесь можно вспомнить превосходные работы замечательного натюрморта художника Ивана Хруцкого и «блестящего дилетанта» Федора Толстого.

Оба художника разделяли мнение Гёте о том, что простая имитация легко воспринимаемых объектов - таких как цветы и фрукты - может быть доведена до совершенства. Мастер станет более талантливым и выдающимся, если добавит к своему таланту образование ботаника. На первый взгляд, цветочные образы известных мастеров русской художественной школы, таких как Исаак Левитан, Иван Крамской, Василий Поленов и Виктор Васнецов, кажутся почти ботаническими. Но интимные, «сдержанные» натюрморты и эскизы этих живописцев больше говорят о чувствах, чем о представлении.

Маленькая картинка «Галилейская анемона» Поленова вызывает в основном те же чувства, что и красные розы или гвоздики в иконографии Христа. В то время как источник «Флоксы» Ивана Крамского связан некоторыми исследователями с его работой над картиной «Безответственное горе».

Такое «цветочное искусство» действительно стало расцветать на рубеже 20-го века, время, которое ознаменовало появление особых символических растений, которые иногда превосходили их естественные коллеги. В изобразительном искусстве искусственные цветы были наравне с их реальными эквивалентами и стали частью «Мира искусства». «Алая Роза» уступила место своему «синему» коллеге, который некоторое время оставался ключевым цветком в этом художественном мышлении. Какую невероятную «смесь трав» создал Виктор Борисов-Мусатов, Николай Сапунов, Александр Головин, Константин Коровин, Николай Кузнецов и Мартирос Сарьян!

Сирень, или «сиринга», была вначале скромной дополнительностью в меланхолических реалистичных картинах из повседневной жизни, таких как «Все в прошлом» или «Сад бабушки», но позже, благодаря Михаилу Врубелю, он занимал главную роль. Как поэтически сформулировал Осип Мандельштам, его «лиловая приступ слабости» в восторге, взволнованном и заклинании. Это стало любимым живописным объектом для многих художников. Сирень была изображена Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой и Петром Кончаловским. «Бубновые валеты», конечно же, вдохновляли и другие растения - художники, казалось, стремились отделить цветы от своей ботанической природы и переместили их в «расцветки» модернизма.

Их цветы ничем не отличаются от знаменитого русского поэта Валерия Брюсова: «Несчастный маленький цветок северной весны, вы благословенны кротким мирным молчанием!». Такие художники были сильно привлечены к этому богатому, яркому, заманчивому и живому «цветущему» цвету; вероятно, не случайно слова «цвет» и «цветы» на русском языке являются родственными. Согласно мемуару одного из его учеников, Машков в основном делал себе краски, которые он использовал. Он любил это разнообразие безумных озер, полупрозрачных и нежно-розовых, чистейших кадмий, самых синих ультрамаринов, великолепных «веронез», золотых и полупрозрачных охр, слоновой кости, сияющей белизны, которая с приглушенным шипением ползала на полированной поверхности огромной гальванической палитры.